Música, Cultura y Sociedad
Música, Cultura y Sociedad explora la historia de la música clásica a lo largo de dieciséis siglos, poniendo en relación las obras con el contexto social en el que fueron creadas. Cada programa recorre la vida del compositor, su entorno personal, cultural y social, así como los acontecimientos históricos que rodearon la creación artística. Conducido por Daniel Corrales Gutierrez, el espacio busca aclarar los vínculos entre la música y la sociedad de su tiempo.
Episodios
Paganini: Más allá del virtuosismo
Niccolò Paganini llevó el violín a límites que parecían imposibles y transformó para siempre la figura del intérprete. En este episodio recorremos su vida, su manera de entender el instrumento y algunas de sus obras más representativas, desde los Caprichos y el Concierto para violín No. 4 hasta la intimidad de la Sonata concertata para violín y guitarra. El viaje culmina con Brahms y Rachmaninov,
Simplemente una sinfonía
Este recorrido por una de las formas más importantes de la historia de la música. Como antesala al año Beethoven 2027, este programa explora distintos rostros de la sinfonía antes y después del gran maestro de Bonn: desde las sinfonías programáticas de Leopold Mozart y Carl Ditters von Dittersdorf, pasando por la sorprendente frescura juvenil de Georges Bizet, hasta la intensidad dramática y profu
El día en que el mundo puso el reloj a tiempo
¿Cómo aprendió la humanidad a medir, ordenar y sincronizar el tiempo? En este episodio recorremos la historia de los calendarios, los relojes y la necesidad humana de ponerle medida al paso de los días.La música acompaña este viaje con Händel y El triunfo del tiempo y del desengaño, Ravel y La hora española, Vivaldi y Piazzolla con sus distintas miradas sobre las estaciones, Beethoven y su música
Leipzig-Grito de libertad
Leipzig ha sido escenario de algunos de los momentos más luminosos de la música europea y, siglos después, también de una de las expresiones más poderosas de resistencia pacífica del siglo XX. En este episodio recorremos la ciudad de Bach, Mendelssohn, Schumann y Clara para recordar cómo, el 9 de octubre de 1989, miles de ciudadanos salieron a las calles reclamando libertad sin recurrir a la viole
In Memoriam
La música nos lleva a los recuerdos más íntimos del alma. En este episodio Mozart es el lienzo sobre el cual pinto el recuerdo de la gran mujer que fue mi mamá.
Los Doscientos
Música, cultura y sociedad llega a su programa 200. En este episodio especial hacemos un recorrido por la historia del espacio, recordando algunos de los temas, compositores e invitados que nos han acompañado a lo largo de estos años. Doscientos programas explorando la música no solo como expresión artística, sino como reflejo de la historia, la cultura, las ideas y la sociedad. Una ocasión para m
De Profundis
En este episodio de Música, Cultura y Sociedad concebido como un homenaje a las víctimas del terremoto en Colombia y como una reflexión musical sobre el duelo, la memoria y la esperanza. A través de obras de profunda fuerza espiritual —como el Requiem de André Campra, la Marcha fúnebre de Luigi Cherubini y De profundis de Arvo Pärt, entre otras—, el episodio recorre distintas formas en que la músi
El joven papá Haydn
Antes de convertirse en el compositor admirado por generaciones y en el entrañable "Papá Haydn", Joseph Haydn fue un joven que debió abrirse camino con talento, disciplina y una inagotable capacidad de reinventarse. En este episodio de Música, cultura y sociedad recorremos sus primeros años para descubrir cómo se forjó la personalidad artística de quien transformó para siempre la música occidental
Estados Unidos 250 años entre contradicciones
A 250 años de su independencia, Estados Unidos aparece como una nación construida entre ideales de libertad y profundas contradicciones. Este programa recorre su historia a través de la música, mostrando cómo compositores y obras han interpretado sus luchas, esperanzas, conflictos y permanente búsqueda de identidad.
Viva el mundial
celebra la Copa del Mundo desde una perspectiva cultural. Historias, curiosidades y momentos inolvidables del fútbol se entrelazan con obras de Beethoven, Puccini, Piazzolla, Couperin, Vaughan Williams, Manuel de Falla y otros grandes maestros, en un recorrido por las naciones campeonas del mundo.
Magnificat
Finalizando mayo la música es una buena excusa para recordar que este mes los católicos conmemoramos a la virgen María. Porque como podemos leer en el texto bíblico que servirá de foco central: “desde ahora, todas las generaciones me llamarán bienaventurada” (lc. 1, 48). El abanico de obras que acompañan el programa, desde el siglo XVI hasta el XX, representan la aclamación de los tiempos al nombr
Día mundial de la diversidad cultural
En el marco del Día Mundial de la Diversidad Cultural para el Diálogo y el Desarrollo, este episodio de Música, cultura y sociedad propone un viaje por distintas culturas del mundo a través de la música clásica. Desde China y Japón hasta Colombia, Brasil, Argentina, Cuba y la tradición afroamericana, escucharemos cómo cada pueblo transformó su identidad, sus ritmos y su memoria en lenguaje sinfóni
Alegria y Libertad
El 7 de mayo de 1824 se estrenó la Novena sinfonía de Beethoven, un himno no para un país, o, un lugar con fronteras naturales o políticas, un canto para la humanidad. Una búsqueda de la virtud y la unidad. La música en un mundo convulsionado debe ser una bandera de libertad que conllevará a la paz perpetua como la anhelaba Kant. “Enseñad a vuestros hijos a ser virtuosos, pus solo la Virtud puede
La India entre Música y Misterio
En algunas ocasiones el acercamiento que tenemos a un lugar se limitaba a parte de su historia, a libros escritos por no nativos del lugar, o, por el deleite de una comida típica. En mi caso en particular esto ha pasado con la India, país invitado a la FILBO 2026, que en este programa trato de descubrir a través de la música, no solo tradicional sino obra inspiradas en su cultura.
Mahler, resurrección
Ningún compositor del siglo XIX se puede comparar con Mahler en la estrechísima relación de fe religiosa, visión del mundo y música sinfónica…” (C. Floros) En la segunda sinfonía de Mahler se encuentran todos esos elementos, desde lo muy humano como la muerte hasta lo divino como la resurrección y la esperanza. En este programa se presenta el sentido que le dio el compositor a esa sinfonía y el ma
Terpsícore - Danza y Música
Cuando hoy pensamos en el ballet, solemos imaginar bailarines suspendidos en el aire, cuerpos estilizados, tutús blancos y música orquestal envolvente. Sin embargo, el ballet no nació como lo conocemos hoy. Su historia es larga y fascinante, y en ella la música ha tenido un papel fundamental: no solo acompañando la danza, sino moldeando su lenguaje, su dramaturgia y su estética.
Misericordia y arrepentimiento
En ocasiones la música comunica sin palabras lo que el alma humana quiere decir, en otras ocasiones, son las palabras las que hacen uso de la música para resaltar su sentido. Así, cuando hablamos de misericordia y arrepentimiento, los evangelios narran las historias que conmueven el corazón y que a las que varios compositores han puesto en una partitura y hacerlas cercanas a nuestras vidas. La muj
Naturaleza como inspiración
Hablar de naturaleza en la música no es simplemente hablar de pájaros, tormentas o estaciones, es hablar la de cómo cada época ha entendido el lugar del ser humano en el mundo a través de las diferentes artes. Estamos hechos para la belleza y la belleza está hecha para nosotros, es por esto por lo que el ser humano en general ve en la naturaleza la belleza y en cada época ha tratado de conservarla
Mendelssohn y el espíritu alemán
Compositor Felix Mendelssohn es una de las figuras más influyentes del entorno musical alemán del siglo XIX; con el tiempo y la llegada al poder del nazismo, su legado y obra trataron de ser diluidas en las aguas del olvido por venir de las manos de un hombre de origen judío. Sin embargo, el verdadero espíritu del romanticismo sobrevivió a la guerra y hoy se mantiene vivo su legado.
Juventud, genialidad y muerte
Se reúne a dos figuras excepcionales de la historia de la música: Juan Crisóstomo de Arriaga y Giovanni Battista Pergolesi, compositores separados por casi un siglo, pero unidos por un destino común marcado por un talento precoz y una vida truncada prematuramente. Arriaga, fallecido a los 19 años, dejó una obra de sorprendente madurez formal y expresiva que lo consagra como uno de los grandes geni
Navidad en tiempos de Beethoven
Cerramos el año 2025 con un programa dedicado a Beethoven por la conmemoración de su nacimiento y la Navidad. Con compositores contemporáneos del músico y algunas obras navideñas, deseamos a nuestros oyentes una feliz Navidad y un maravilloso 2026.
Villancicos como expresión cultural
El villancico constituye una de las formas musicales y poéticas más representativas de la cultural hispánico. Su origen se remonta a finales de la Edad Media y primeros siglos del Renacimiento, cuando el término villancico designaba, en un sentido amplio, una composición de carácter popular vinculada a la vida cotidiana de las villas. Estas primeras manifestaciones no poseían necesariamente una te
Se vive la navidad
Comienza el tiempo de adviento en preparación para la Navidad, en esta espera el programa los llevará a recorrer algunos aspectos de este tiempo, con música vocal e instrumental de varios compositores de diferentes períodos del barroco
Patrona de la música
Cada año conmemoramos a Santa Cecilia, patrona de los músicos y la música. El poder trasformador de la música es único, permite transformar todos los sentimientos humanos en una partitura. Hace vibrar el alma y proyectarla a lo eterno. Las obras que presentamos en este programa de compositores como Purcell, Handel y Sphor, así nos lo muestran.
1985: Cuando dos silencios partieron a Colombia
Hoy encendemos este micrófono para recordar un año en el que Colombia enfrentó dos tragedias que no sanan. Dos heridas abiertas en el mismo mes, casi en la misma semana: el Palacio de Justicia y la tragedia de Armero. 1985: Dos silencios. Una misma herida. La música solo pretende ser un bálsamo para quienes se quedaron y un homenaje para la víctimas.
Ópera, un placer culpable
La ópera es para todos, así se puede resumir el sentido del programa que celebra el día mundial de este gran género (octubre 25). Este episodio es una invitación para adentrarse en la aventura a que nos pueden llevar los compositores que han unido diversas expresiones artísticas como el teatro, la música, el vestuario, entre otras en un solo espacio que impulsa a la imaginación a historias trágica
Credo: 1700 años del Concilio de Nicea
Se conmemoran 1.700 años del primer concilio de la Iglesia católica, celebrado en la ciudad de Nicea. Uno de los frutos más trascendentales de aquel encuentro fue la profesión de fe conocida como el Credo, la cual, en palabras del profesor Mateo Seco, refleja que “en la Iglesia de Cristo, desde un principio, se profesaba pacíficamente y con firme convicción la fe en un solo Dios y en la divinidad
Sinfonías de la guerra patriótica (Parte dos)
En este programa continuamos con las sinfonías de guerra de Shostakovich, en especial la octava, una obra un poco sombría que forma una especie de réquiem por las víctimas de la guerra de las dictaduras fascistas y comunistas. Así mismo recorreremos el período comprendido entre el año 1932 y 1933, entre el matrimonio del compositor a la composición de concierto para piano y trompeta.
Shostakovich: Sinfonías de la guerra patriótica (Parte uno)
El 22 de junio de 1941 los nazis inician la operación Barbarroja con la que buscaban invadir el territorio de la Unión Soviética. Con la defensa sangrienta y heroica de ciudades como Leningrado (San Petersburgo), logran repeler la invasión y se da inicio a la caída del Tercer Reich. La ciudad natal Shostakovich fue asediada por casi 900 y el músico recordaría este acontecimiento con la primera de
Shostakovich, Sinfonias de la revolución
Alessandro Scarlatti 1725
Se conmemoran 300 años de la muerte de Alessandro Scarlatti, cabeza de una dinastía de músicos y genio del barroco italiano, padre de una nueva forma de ópera, compositor de un sinnúmero de cantatas y quien le dio forma a la obertura en su estructura de sonata. En este episodio viajamos por su vida, su música y su huella en la historia de la música
Bach 1725
Johann Sebastian Bach llega a la ciudad de Leipzig el 29 de mayo de 1723 a ocupar el cargo de “Kantor” del Thomasschule. En esta ciudad vivirá hasta su muerte en el año de 1750. El período que comprende los años 23 a 26 son de una intensa actividad laboral y artística que nos deja un sinnúmero de obras, especialmente las de carácter religioso. En este programa iniciamos un viaje por ese año en esp
Un Rincón para Händel: Capítulo 2
Handel es sinónimo de coros famosos, como el Aleluya del Mesías. Ese talento para componer es un proceso que va ligado con su vida. Desde joven en Halle conoció el coral, en Italia los coros que acompañaban la liturgia y en Inglaterra la tradición de los “anthems” (himnos). Los usos en diferentes composiciones y fueron evolucionando de forma constante en su obra. Ese legado de Handel es el que re
Un Rincón para Händel: Capítulo 1
Se cumplen 340 años del nacimiento de Georg Friedrich Handel, compositor alemán y parte del gran movimiento del barroco tardío, junto con figuras como Bach y Telemann. Para conmemora su obra hacemos un recorrido por sus suites para clavecín, conciertos y otras obras; para conocer a un hombre que tuvo la capacidad de absorber la música de los diferentes lugares donde desarrolló su carrera.
Francisco y Leon XIV
En este programa es un sentido adiós a la vida temporal del papa Francisco y una bienvenida a 267° papa León XIV. Con fragmentos de algunos textos de ellos dos y música como recuerdo del legado de Francisco y del anuncio del mensaje de su sucesor.
FILBo 2025 – España, Arte y Resistencia
La feria del libro de Bogotá es uno de los eventos más esperado de todos los años y para el 2025 trajo como país invitado a España. Este programa celebra al país invitado a través de compositores españoles desde la invasión napoleónica hasta la guerra civil. La música, la poesía y la pintura unidas son el sabor de la península ibérica.
Momentos De La Pasion
Acompáñenos en un recorrido de Semana Santa con composiciones que como pequeñas imágenes recuerdan la pasión de Cristo. Desde obras de la liturgia ortodoxa a compositores poco conocidos como Lorenzani o Ferrandini, dan sentido a un tiempo de reflexión y en especial a los dolorosos momento que se vivieron para la salvación.
Salieri y Schubert: obras religiosas para la escena
A finales del siglo XVIII y en el XIX la música de temas religiosos da un giro no solo en la estructura sino en el lugar en donde serán interpretadas. Las obras que presentamos en el programa de Salieri y Schubert son ejemplos de la buena voluntad del primero frente a causas caritativas y del segundo, componer sin un sentido de fe sino el uso del texto por la plasticidad que permite darle la músic
Bach ad Libitum
Conmemoramos los 340 años del nacimiento del cantor de Leipzig Johann Sebastian Bach, con música ad libitum (a voluntad) de obras que muestran la grandeza de la obra de un hombre que conoció tan solo un pequeño territorio del mundo pero que su obra traspasa las fronteras del universo.
Bizet bajo el embrujo gitano
En 2025 se cumplen los 150 años del estreno de la ópera Carmen y de la muerte de su compositor Georges Bizet. Esta fue su última composición y a la vez la más conocida. Sin embargo, en su estreno las cosas no resultaron como se esperaba, casi un fracaso, y, como el sino trágico que se desvela en el acto segundo cuando leen las cartas a la protagonista, la muerte llegó al compositor mientras se pre
Arte e Inspiracion
Escribía Pio XII: “La función del arte consiste en romper el recinto estrecho y angustioso de lo finito, en el cual el hombre está inmerso mientras vive aquí abajo, y abrir una ventana a su espíritu, que ansía lo infinito”. Pero para que el arte nazca, existe en la ecuación ser humano – material, un elemento metafísico que es la inspiración, aquel que pone lo divino en el ser, para que de continui
Palestrina, más allá de Trento
Se conmemoran los 500 años del nacimiento de un compositor cuya obra hace parte de un mito sobre la música del concilio de Trento. Palestrina es quizá uno de los principales representantes de lo que fue el movimiento romano de compositores del renacimiento, trabajó para cuatro papas y sus composiciones cumplen con la trasparencia del texto que se buscó para la liturgia católica. Su vida y música f
Auschwitz 80 años: parte 2
Segunda parte del especial en conmemoración de los ochenta años de la liberaron el campo de concentración de Auschwitz-Birkenau. Las víctimas hablan a través de los textos y la música viene del recuerdo por las víctimas de este y cualquier otro holocausto en donde la humanidad pierda la humanidad.
Auschwitz 80 años: parte 1
El 27 de enero de 1945 las tropas combinadas ruso – ucranianas, liberaron el campo de concentración de Auschwitz-Birkenau. No era el primer lugar de este tipo que se encontraba, pero lo que encontraron tras el alambrado, superaba cualquier cosa antes vista. A los seres humanos se les había desvestido de su humanidad y el mundo a partir de ese momento debería entender la capacidad de hacer el mal d
Una Anécdota y Cuatro Compositores
Un pequeño acontecimiento en el tiempo puede unir historias y vidas. En este programa, una competencia en 1781 entre dos compositores, Mozart y Clementi, nos lleva por un recorrido que une la vida de otros músicos y su relación con el piano.
Puccini – Operas desde la piel de una mujer
En el año 2025, conmemoraremos la magia y el legado de Giacomo Puccini, un titán de la ópera cuyas composiciones profundamente humanas y emocionalmente cargadas siguen resonando en el corazón de los aficionados al arte lírico. Este año, nos sumergiremos en el mundo de sus óperas, que no solo reflejan las intensas motivaciones íntimas de sus personajes sino que también hablan de las muchas mujeres
Música y tradición Litúrgica
Las primeras liturgias en occidente nacen a partir del siglo IV, muchas de ellas ligada a un territorio o ciudad principal como Roma, Benevento, Milán, entre otras. Cada una de ellas surge con elementos propios, donde la música estará ligada intrínsecamente con su desarrollo; siendo objeto de muchas disertaciones, homilías y tratados, como los de San Agustín, Boecio, San Ambrosio, San Isidoro de S
Segunda parte: Bruckner 200 Años
En esta segunda parte de la conmemoración por los 200 años del natalicio de Antón Bruckner, escucharán una obra que se mantuvo oculta hasta después de la segunda guerra mundial y la sinfonía que catapultó su nombre al olimpo de los grandes sinfonistas de todos los tiempos. Un hombre cuya personalidad no coincide con la potencia de sus obras y que más allá de todo, siempre podrá entenderse como un
200 Años del Natalicio de Antón Bruckner
El 4 de septiembre de 1824 nace Antón Bruckner, conocido principalmente por sus grandes sinfonías, al cumplirse los 200 años de su natalicio recorreremos algunas de sus obras religiosas de los primeros años y que siempre estarán presentes en este buen hombre que dedicó su vida a la música.
Y la inspiración es Italia
“Esta, la Italia que abrazo y poseo toda, es la Italia entera, completa, perfecta; la Italia de barro y piedra, de jardines y de ríos…”, así como la describe Papini, los artistas que la recorrieron durante el siglo XIX la sintieron y la dejaron plasmada en sus obras. En este programa Italia se hace música con obras de compositores que, al conocerla, no pudieron evitar crear pensando en ella.
El Jóven Richard Strauss
Mahler, entre la muerte y lo celestial
Gustav Mahler (1860-1911) es quizá uno de los compositores más complejos de entender en su intimidad. Sus composiciones nos dan una mirada a lo profundo de su existencia. En el caso de la cuarta sinfonía encontramos esa búsqueda personal por lo místico, lo escatológico, de un lugar que le de paz a una infancia quizá malograda. Vuelve con ella a modelos clásicos para cerrar el ciclo “Des Knaben Wun
Camino A La Novena De Beethoven
El 7 de mayo de 2024 se conmemoran los 200 años del estreno en Viena de la novena sinfonía de Beethoven, y para conmemorar este gran testamento, recorreremos las nueve sinfonías, su contexto y su peso en el mundo de la música. En el primer programa exploraremos las primera y segunda sinfonía, la relación con Haydn y el amargo momento que vivía en Heilingenstadt.
Saudade De Brasil
Música, cultura y sociedad realizó este programa en directo desde el recinto ferial de Bogotá en el evento anual de la FILBO, feria del libro. Una tradición de la ciudad que en esta edición trae como país invitado a Brasil, y como se ha hecho en otras oportunidades, el programa está dedicado a este gran país, la música y algunos de sus compositores, bajo el lema “lo más grande del mundo”
San Juan 300 Años
Ha sido traspasado por nuestros pecados, triturado por nuestras iniquidades” (Isaías 53: 5) El 7 de abril de 1724 se presenta por primera vez en la iglesia de San Nicolás de Leipzig, la Pasión según San Juan de Johann Sebastian Bach. Para conmemorar los 300 años del estreno de esta obra, con una historia de fe y música, con la grabación histórica en inglés, con la batuta de Benjamin Britten con el
Peregrinos de pascua
Con el domingo de resurrección, la mayoría de los cristianos, especialmente católicos y ortodoxos, celebran el tiempo de pascua. Las artes en general han recordado este tiempo con grandes creaciones. En música cantatas, oratorios, motes y misas son algunas de las composiciones que conmemoran este tiempo y que el programa recuerda con obras de Hasse, Mozart y Zelenka.
Ellas Hacen la Música: Un Homenaje a las Mujeres en la Música
Llegamos al programa 150 y la mejor forma de celebrarlo es con grandes mujeres directoras, intérpretes y voces únicas. Con su profesionalismo, su pasión y su entrega a la música, hacen que cada interpretación se única como lo demuestra las obras que acompañan este espacio.
Ozawa In Memoriam: Parte uno
El pasado 6 de febrero murió el director japonés de orquesta Seiji Ozawa, para recordarlo escucharemos obras interpretadas con algunas de las orquestas que dirigió, acompañado de textos del libro-entrevista “Música, sólo música”, conversaciones que sostuvo con el escritor Haruki Murakami.
Tres Conciertos, Tres Romanticos
En la segunda mitad del siglo XVIII el piano fue adquiriendo una mayor relevancia, en especial en la forma de concierto; pero serán los compositores románticos quienes darán un nuevo rumbo al destino de esta forma. Tres de los grandes representantes del movimiento (Beethoven, Liszt y Brahms), por su obra y sus vidas, nos llevan por un recorrido musical del sentido romántico.
Mozart: a través de formas musicales
W.A. Mozart nació un 27 de enero de 1756, recordando su natalicio se presentan obras, principalmente de su adolescencia y que muestran el genio compositor a través de tres formas musicales. La mayoría de estas composiciones pertenecen a sus años en Salzburgo y su recorrido por Italia.
Leonard Bernstein: más allá de “maestro”
¿Quién era realmente Leonard Bernstein? Es una pregunta que a ciencia cierta no podrá responder ningún historiador o musicólogo. Una personalidad tan compleja como la del gran director es imposible reducirla a pocas páginas y menos a una película. En Bernstein, más allá de Maestro, a través de la música, resaltaremos al director, al compositor, al pedagogo y al hombre.
Dia de la Opera II
En la segunda mitad del siglo XVIII la ópera da un giro en la estructura interna, un cambio impulsado por C. W. Gluck. También la importancia como libretitas como Metastasio y Da Ponte, forjarán el espíritu del género operístico del clasicismo. Obras de tan importantes como Orfeo y Eurídice (Gluck) o Las bodas de Fígaro de Mozart serán el telón musical de este homenaje a la ópera.
Día de la Opera 2023
El 25 de octubre, conmemorado el natalicio de George Bizet, el mundo celebra la ópera. Este género musical que se debate entre el amor y el odio de los oyentes, un mundo fascinante que desde sus inicios ha llevado a la humanidad por cientos de historia de leyenda, realidad, drama, broma, alegría, amores y mucho más. Es este programa hacemos un recorrido por algunos momentos fantásticos desde su na
El Clamor de Abraham
El arte es un símbolo, la acción cocreadora del ser humano que resalta la belleza y a la vez reclama, sufre y siente de igual manera el dolor de la humanidad. La historia bíblica de Abraham sirve de inspiración al poeta británico Wilfred Owen, quien la convierte en un clamor en contra de la guerra, la violencia y las masacres. Llevada a la música por Zaimont y Britten se convierte en un canto de d
Más allá de los Planetas II
Continuando más allá del mundo musical del compositor Gustav Holst, el renacimiento de la música inglesa en el principio del siglo XX recuerda la figura de Elgar, Vaughan Williams, entre otros nombres. Su música estará inmersa en una profunda intelectualidad, obras para orquesta y corales que crean una voz propia para las islas británicas y la siguiente generación de compositores.
Más allá de los planetas
La figura del compositor ingles Gustav Holst siempre estará ligada a su composición “Los planetas”; sin embargo, su obra va más allá y lleva al oyente entre canciones, obras corales de gran magnitud, pequeñas obras instrumentales y un variopinto espectro de su arte. En este programa se recorren otros aspectos de la vida del compositor, sus cortos años de fama, su labor educativa y ante todo, conoc
Desde la Candelaria
El barrio la Candelaria en Bogotá, conserva ese espíritu romántico, en sus calles la gloria y la derrota, el bogotazo, las procesiones religiosas y las marchas populares, los cafés de tertulias, las chicherías, la arquitectura colonial entremezclada con el estilo del capitolio, la catedral en el centro de la plaza de Bolívar. Por esos espacios caminaron Pombo, Caro, Silva y Cuervo; en la tertulia
Gardiner un peregrinaje musical primera parte
El pasado 20 de abril, el director inglés Sir John Eliot Gardiner cumplió 80 años. En la actualidad es uno de los directores más destacados y sus grabaciones son de referencia, en especial las del repertorio barroco y romántico. Con este programa iniciamos un peregrinaje por su discografía y algunos aspectos de su vida.
Su languida figura
Un maestro y un amigo a quien podría atribuirse la autoría intelectual de Música, cultura y sociedad, ha partido, su recuerdo nos lleva a tertulias, libros y enseñanzas. Con la mayor gratitud le rendimos homenaje Álvaro Pablo Ortiz con tres obras llenas de sentido que estoy seguro que el entenderá la razón de cada una de ellas.
Dos frases, un sentido
Las frases suponen el reflejo interno de las reflexiones más profundas del ser humano, su entorno, su vida, sus emociones, entre otras. Dos compositores, a través de ellas plantean el rechazo por condiciones de sexo, raza y origen. Sin embargo, a pesar de ese entorno hostil, será la música la que les permitirá elevarse sobre ese mundo que de alguna manera los rechazaba, siendo la forma sinfónica l
Concierto para Beethoven I
Desde el 16 de diciembre de 2020 hemos celebrado los 250 años del natalicio de Beethoven, continuando con los especiales dedicados al maestro de Bonn el concierto ha sido la forma elegida para hacer una “historia brevis” de su desarrollo desde el siglo XV hasta el finales del XVIII. El recorrido histórico los llevará desde el concepto inicial de los conciertos espirituales en Venecia, pasando por
Mendelssohn al piano
Felix Mendelssohn Bartholdy es el reflejo de una vida dedicada a la música y del verdadero apoyo de sus padres para seguir su camino musical. Un hombre ilustrado, educado y con alma romántica. Su obra no es tan interpretada como la de otros de sus contemporáneos, siendo tan extensa como profunda en su creación. Sinfonías, conciertos, el gran Octeto, música vocal secular y religiosa, música de cáma
Editorial Segundo semestre 2021
En el regreso de Música, cultura y sociedad hacemos un editorial sobre el pasado, presente y futuro del programa, con un cambio en la imagen que originalmente teníamos y que quizá era un “poco artesanal”, donde una partitura, el David de Miguel Ángel y una foto de la gran ciudad de Florencia recogían el espíritu de este espacio. Se presenta hoy una imagen con un nuevo sentido que representa las ma
La Música en la corte de Federico el Grande 2
Continuamos el recorrido por la música que acompañó la corte de Federico II, rey de Prusia, hombre que se identificó plenamente con el despotismo ilustrado, expandiendo el poder de su reino con las armas y forjando el espíritu con las artes. Se rodeó de compositores como C.P.E. Bach, J.J. Quantz, F. Benda, entre otros, que lo acompañaban en sus veladas musicales, colaboraron con sus composiciones
La Música en la corte de Federico el Grande
Federico II rey de Prusia ascendió al trono en el año de 1740, conocido por sus hazañas militares no fue ajeno al movimiento ilustrado, por el contrario, se considera un rey ilustrado que permitió durante su reinado que las artes florecieran dentro de los parámetros que él estableció. Amante de la música, interpretaba la flauta con maestría y compuso múltiples obras para este instrumento. También
Mahler, adiós al santo
Gustav Mahler compositor bohemio muere el 18 de mayo de 1911, al conmemorarse 110 años de este acontecimiento, el programa lo recuerda con su novena sinfonía que en palabras de Alban Berg es “la expresión de un excepcional cariño por la tierra, la añoranza de vivir en paz en ella, disfrutar la naturaleza en sus profundidades, antes que la muerte llegue”, en donde el primer movimiento es una “perma
Concierto Para Violines antes de la Cortina de Hierro
Pocos años después de finalizar la Segunda Guerra Mundial, Winston Churchill proclamó que había caído sobre Europa una cortina de hierro que separaba este y oeste. El velo que no solo separaba físicamente sino que también creaba una teoría sobre la forma en que la cultura debía representar al mundo soviético. En el año 46 Stalin se pronunció al respecto y creó los mecanismos para crear una cultu
Especial Sábado Santo La soledad de María
En la Semana Mayor la reflexión y la música se unen para acompañar a creyentes y/o melómanos en cuatro especiales para acompañar estos días especiales. Dvorak compuso su Stabat Mater en dos momentos de su vida, cuando se encontraba en una de las situaciones más complejas y dolorosas para el alma humana. Una obra que acompaña el corazón de un hombre que encuentra consuelo en el corazón de una madre
Especial Viernes Santo La pasión según Telemann
En la Semana Mayor la reflexión y la música se unen para acompañar a creyentes y/o melómanos en cuatro especiales para acompañar estos días especiales. El barroco tardío encuentra en Telemann a un quinto evangelista, con su inagotable catálogo musical, nos narra la historia de la Pasión de Cristo y el arrepentimiento del alma, donde la Pasión según San Juan será el foco central para descubrir al h
Especial Jueves de Eucaristía y pasión
En la Semana Mayor la reflexión y la música se unen para acompañar a creyentes y/o melómanos en cuatro especiales para acompañar estos días especiales. El primero recuerda la institución de la eucaristía y el inicio de la pasión con obras de Beethoven, en el año de la celebración de los 250 años de su natalicio; así como la gran Passio del compositor estonio Arvo Pärt.Conduce Daniel Corrales
